De nombreux auteurs parlent d'art, car c'est leur vocation. Par conséquent, les problèmes liés à la créativité sont souvent mentionnés dans les textes pour préparer l'examen en langue russe. Nous avons rassemblé les plus populaires d'entre eux, en sélectionnant des arguments littéraires pour chaque problème.
Le rôle de l'art dans la vie humaine
- Petrus, héros l'histoire de V. Korolenko «musicien aveugle», depuis l'enfance, un peu au monde des sons, car pour lui c'est la seule façon de ressentir le monde (il est né aveugle). Pour Petrus, l'art est un exutoire, une manière de s'exprimer. Le héros écoute le jeu du marié Joachim sur la pipe, et bientôt il commence à jouer du piano. Il a dû passer par de nombreux essais pour être reconnu. Petrus ne se contente pas de jouer, il ressent la musique, véhicule la vie et les aspirations populaires.
- Jacob, le héros l'histoire d'A.P. Le «violon de Rothschild» de Tchekhov, Il est indifférent à l'art, n'y voyant que du travail. Mais il sent le pouvoir de l'art lorsque le désir d'une vie vécue en vain lui tombe dessus. Puis Jacob sort avec une mélodie si triste et ressentie qu'il pleure. Le héros meurt et transfère son violon et sa musique au Juif Rothschild, qui a été constamment attaqué de son vivant. Et la composition continue de vivre.
L'influence de l'art sur la vie humaine
- Nina, l'héroïne de la pièce A.P. "La mouette" de Tchekhov, passionnée de théâtre, rêve de devenir actrice. Mais ses parents sont catégoriquement contre une telle carrière pour sa fille. Nina va contre la famille, quitte la maison, joue beaucoup, mais mal, "avec des hurlements". Cependant, après les tragédies: rupture avec le bien-aimé, mort de l'enfant - l'héroïne décide de changer de vie, se rend en province, ressentant en elle-même la capacité de jouer d'une toute nouvelle façon. L'art pour Nina est toute la vie, avec ses joies et ses tragédies.
- Nikolai Rostov, le héros romans épiques L.N. Tolstoï "Guerre et paix", a perdu une grande quantité de cartes. Il est rentré chez lui dans un état terrible: où trouver autant d'argent, comment dire d'une famille pauvre perdante? Mais quand le jeune homme a entendu la sœur de Natasha chanter, cela l'a saisi et l'a sauvé d'un état d'oppression, parce que toutes ces cartes, l'argent, les tricheurs - tout cela va et vient. Et l'art est éternel, il le reste pour toujours.
Comprendre la valeur de l'art
- Natasha Rostova, l'héroïne romans épiques L.N. Tolstoï "Guerre et paix", a un flair musical incroyable. Elle ne chante pas seulement elle-même, mais entend aussi de l'art authentique dans la musique des autres. La fille commence à danser sur la mélodie folklorique, car elle est remplie d'excitation du monde merveilleux du son. Natasha voit le monde entier dans la musique, elle se rapproche des gens dans sa compréhension. C'est cette sensibilité qui fait de Rostov l'héroïne préférée de l'auteur.
- Vasily Terkin, héros du poème éponyme d'A. Twardowski, dans le chapitre «Harmonium» joue cet instrument. D'après les sons de la musique, il semblait être devenu plus chaud dans le froid de l'hiver, dominé par des lieux d'origine natifs. Et la douleur dans les doigts gelés ne se faisait plus sentir, et les jambes elles-mêmes dansaient. La musique a dispersé des pensées douloureuses; dans ce court épisode, les combattants se sont reposés des événements militaires tragiques, au moins un instant oubliés, repoussant la peur et la fatigue. C'est pourquoi Turkin a reçu l'harmonie et le chant, il a réchauffé le cœur des gens.
L'interaction de la forme et du contenu dans l'art
- A. Mikhailov dans le livre "Mayakovsky" décrit la biographie du grand poète. Le célèbre futuriste a été constamment critiqué pour diverses raisons pour la forme de ses œuvres, comme s'il ne voyait pas la véritable échelle de leur contenu. Lignes déchirées, néologismes, veste jaune comme base de performances choquantes - tout cela n'est pas si important, l'essentiel est le sens et les problèmes posés. Vladimir Mayakovsky était un futuriste, mais, contrairement à d'autres collègues de l'atelier, il n'a pas fermé sous cette forme, et est donc devenu un classique.
- Salieri, le héros de la tragédie de A.S. Pouchkine "Mozart et Salieri", maîtrisé à la perfection le métier de musicien, «l'algèbre de l'art». Cependant, il n'était pas un génie, contrairement à Mozart, donc envié, qui croyait que Mozart s'était comporté de manière inappropriée. Pour ce dernier, le contenu principal: vous pouvez créer où et quand vous le souhaitez, l'essentiel est ce qui se passe, mais il n'y a pas de règles et de cadres. Par envie, Salieri a empoisonné son heureux collègue, mais il a appris les secrets de sa perfection.
L'interaction de l'art et du pouvoir
- Maître héros roman M.A. Bulgakova "Le maître et Marguerite", a écrit un brillant roman. Cependant, ce roman ne correspondait pas idéologiquement au cours de l'État, car il comprenait des motifs bibliques. Les maîtres romains ont commencé à empoisonner les critiques, et lui-même se trouvait dans une sorte de cachots sombres, dont l'auteur est silencieux. Toutes ces souffrances ont conduit le héros dans une maison de fous, dont il n'est sorti que grâce à l'intercession de sa bien-aimée Margarita devant Satan. Ainsi, dans notre pays, les autorités se sont efforcées à plusieurs reprises de subordonner l'art à leur volonté et d'imposer leurs intérêts aux créateurs.
- A. Akhmatova dans le poème "Requiem" parle sincèrement des répressions staliniennes: des milliers de personnes arrêtées, qui ne sont coupables de rien, leurs mères et leurs épouses, qui se tiennent dans les rangées des prisons en attendant au moins quelques informations sur leur bien-aimé. Selon Anna Andreevna, son devoir de poète est de refléter ces événements tragiques. Elle croit que si un jour ils lui érigeront un monument, alors cela doit être fait ici, où elle s'est tenue pendant dix-sept mois, attendant des nouvelles de son fils et le droit de lui remettre un «transfert». Même après le démantèlement du culte stalinien, lorsque le «dégel» a commencé en URSS, son cri sincère sur le sort de milliers de compatriotes réprimés n'a jamais été publié. Il n'était imprimé qu'à l'étranger, et la poétesse devait excuser que ce n'était pas son initiative, car pour une telle créativité, elle était en grand danger. Il suffit qu’en 1946, elle ait été publiquement insultée par un fonctionnaire A. A. Zhdanov au congrès des écrivains, l’appelant «femme folle». Depuis, Akhmatova a cessé d'imprimer, même de la poésie, loin de la politique, les chefs de parti jugés nuisibles. Ainsi, Anna Andreevna a survécu aux attaques, à l'intimidation et même au drame familial, en payant sa position honnête dans l'art.