Boris Leonidovich Pasternak est sans aucun doute l'une des plus grandes figures de la littérature russe du XXe siècle. Commençant sa carrière de poète futuriste, au fil du temps, Boris Pasternak s'est éloigné de ce genre, ne partageant pas les slogans sur l'isolement du travail des figures du XIXe siècle, qui ont permis à l'auteur de révéler son style original. Ses paroles sont pleines de pénétration, d'images et le poème «Il n'y aura personne dans la maison» écrit en 1931 peut en être un exemple.
Histoire de la création
Le poème a été publié en 1932 dans le cadre de la collection "Second Birth". Il est consacré à la période de la vie de Pasternak, qui peut être caractérisée par des relations amoureuses vives et à long terme avec Zinaida Neigauz, qui est devenue sa femme l'année de la publication du livre. Au moment de l'émergence des sentiments, les amoureux étaient déjà dans leur propre mariage et le mari de Zinaida - le pianiste Heinrich Neigauz - était un ami proche de Boris Leonidovich. La rupture avec les anciennes familles a provoqué les expériences difficiles du poète, qui se reflètent dans ce poème.
Les relations avec Zinaida Neigauz ont été les plus longues de la vie de Pasternak. Même après la séparation des époux (après le début de la romance du poète avec Olga Ivinskaya), Pasternak n'a pas osé rompre les relations avec sa femme, et elle est restée avec lui jusqu'à sa mort en 1960.
Réalisation, genre, taille
Au moment de la rédaction du poème, Pasternak s'était déjà positionné comme un poète «hors des groupes», ce qui se ressent dans le thème et la construction de l'œuvre, très éloignés des idées de futurisme et de modernisme. Le poème est un excellent exemple de paroles d'amour inspirées des œuvres des classiques de l'âge d'argent. Cependant, il est dépourvu de sentimentalisme et de romance frivole, qui étaient caractéristiques de la littérature de l'époque.
"Il n'y aura personne dans la maison" a été écrit par une chorée de six pieds; sa structure est caractérisée par l'utilisation par l'auteur d'une rime croisée. L'utilisation de cette taille vous permet d'obtenir le rythme nécessaire qui imite le rythme cardiaque d'un héros excité.
Images et symboles
L'image du héros lyrique du poème est un homme confus, profondément plongé dans ses pensées et ses expériences. La principale condition que connaît le personnage est la solitude. Il se nourrit de la culpabilité d’un homme (séparation de Pasternak avec sa première femme), l’incertitude sur l’avenir se transforme progressivement en stupeur mentale. Le héros n'est entouré que de silence et d'obscurité, dans la maison, à part lui, il n'y a rien et personne, «sauf le crépuscule».
La première moitié du poème est dépourvue de toute action, elle est destinée à créer l'image d'une personne solitaire, perdue, profondément immergée en lui-même. Cependant, dans la deuxième partie, après le moment où le personnage réfléchit aux raisons de ses expériences, l'auteur présente le symbole d'espoir du héros - son bien-aimé. Sans le décrire en détail, Pasternak ne crée qu'une image qui devrait créer une résonance avec tout ce qui nourrit l'atmosphère inconfortable qui plonge le héros dans ses pensées sombres. L'apparition de l'être aimé symbolise la foi de l'homme en un avenir meilleur. La fin du poème est ouverte, donc les espoirs du héros restent ses espoirs, ce qui ajoute de la sensualité à l'œuvre.
Thèmes et humeurs
Le thème principal de l'œuvre est le thème de l'amour. Pasternak était profondément préoccupé par la situation qui s'est présentée après la rupture des amoureux avec leurs anciennes familles, et cette situation est l'un des principaux leitmotivs du poème. Le héros se reproche les événements qui se déroulent, n'est pas sûr de son avenir - ayant abandonné le passé, il est dans les limbes, doute de la justesse de son acte.
Le thème de la solitude est également évident: dans la lutte avec lui-même, il est un contre un et personne ne peut l'aider à faire un choix.
L'humeur du poème passe d'une solitude lourde, presque désespérée, à l'apparition d'un sentiment d'espoir qui sauve le héros de son enfermement intérieur.
Idée
L'idée principale du poème est la renaissance spirituelle du héros lyrique. Pasternak dit que peu importe la difficulté de la situation, il y a toujours de l'espoir pour un avenir brillant. Décrivant sa profonde perte et sa solitude, il montre que l'immersion en soi peut arracher une personne à la vie, la mettre sous clé et l'espoir est ce qui lui permet de sortir de sa cage intérieure.
Le sens de l'œuvre dans le triomphe de l'amour sur les doutes, la solitude et le jet émotionnel d'une personne. ELLE vient, et tout autour, même l'hiver, prend des contours doux, légers et agréables, des couleurs magiques. Tout ce qui était devant cette paroisse n'était qu'un rêve, dont la dernière brume fondait dans la nuit.
Moyens d'expression artistique
Un grand nombre d'épithètes aident à transmettre l'ambiance du poème, décrivant l'environnement entourant le héros - il est seul dans la maison, tout autour crée une atmosphère inconfortable et agitée dans laquelle la personne éprouve toute une gamme d'émotions - du désespoir qui se nourrit de sa solitude, au sentiment d'espoir qu'un personnage a en pensant sur l'apparence de sa bien-aimée.
Le panais utilise des détails caractéristiques de la saison hivernale, tels que la neige, le froid, le givre, avec leur aide pour obtenir l'effet du vide, de l'engourdissement interne, en soulignant l'isolement, le caractère perdu du protagoniste.
Une grande quantité de couleur blanche dans cette description lui donne la valeur d'une teinte "froide". De plus, l'auteur utilise activement une anaphore, telle que «et enroule à nouveau le givre, et m'embrasse encore ..», «et encore pique ..» pour créer un sentiment de désespoir et le contraste qui s'ensuit avec la deuxième partie du poème.
De plus, pour souligner l'imagerie du poème, Parsnip utilise des métaphores telles que «tremblement d'invasion», «survol», ce qui permet au lecteur de plonger plus profondément dans l'atmosphère de l'œuvre.
Cependant, au moment de l'apparition du héros bien-aimé, l'auteur donne à la couleur blanche un caractère différent - maintenant il symbolise la lumière, la simplicité, soulignant une fois de plus l'association de l'héroïne avec l'espoir du protagoniste, sa foi en l'avenir.
Tartuffe
